登上日漫的巅峰——《龙珠》纪念特辑

登上日漫的巅峰——《龙珠》纪念特辑

作者:王新禧

封面来源:《龙珠》

在日本漫画的大花园里,盛开着千百朵妍丽芬芳的花儿,名品相压,炫异斗奇,故者未厌,而新者已盛。其中有一朵公认的“花魁”,号称日漫有史以来最高、最强的第一漫画,独领风骚三十余载,所创记录迄今无人能破!它就是日漫黄金时代的绝对王者——《龙珠》!

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《龙珠》单行本第1卷封面。

话说1985年,日本进入了癫狂的泡沫经济时代,大量资金为逃避汇率风险涌入日本市场,投机盛行,人人都是暴发户,钱多到不知该怎么花,孩子们的零用钱也跟着大幅水涨船高。电子游戏机、漫画、机器人模型,成为日本孩子最舍得砸钱的三大娱乐品。此世代的日本孩子是幸福的,再也不必像他们的父母在儿时那样抠抠缩缩了,买起游戏卡带和漫画连眉头都不皱半下。至于吸引力更强的互联网,要在十几年后才进入普通家庭。所以1984年底诞生的《龙珠》,连载时间正好处于泡沫经济时代,无疑赶上了最好的年月。

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画龙珠时期的鸟山明。

《龙珠》的问世,源于《周刊少年Jump》的名编辑鸟岛和彦对鸟山明的“威逼利诱”。鸟岛负责的《阿拉蕾》曾经在排行榜上长期名列前茅,但《足球小将》、《北斗神拳》等佳作的登陆,让《阿拉蕾》屡被赶超,高桥阳一、原哲夫暂时取代了鸟山明头牌红人的地位。鸟山明性情谦和,对此无可无不可。但鸟岛和彦可不干了,他绝不愿自己的大将屈居人下,因此竭力督促鸟山明在《阿拉蕾》完结三个月后,必须拿出新作品!对鸟岛言听计从的鸟山明,在1984年11月,综合了中国古典小说《西游记》、自己爱吃的美食、《述异记》中的龙珠等各种元素,踏着《阿拉蕾》所开辟的搞笑老路线,创作了新漫画《龙珠》(ドラゴンボール,DRAGON BALL)。

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《龙珠》初期的设定。

《龙珠》的第一主角孙悟空,自是源于《西游记》里的美猴王,这是中国在海外最出名的文学形象。鸟山明将他拿来改头换面一番,变成了从小跟爷爷住在深山里的淳朴少年孙悟空。他本是一个来历不明的孤儿,被武术家孙悟饭收养长大。孙悟饭意外死亡后,他独居山中,守护着孙悟饭的遗物四星龙珠,每天勤奋练武,过着无忧无虑的日子,直到十二岁那年,邂逅了为集齐七颗龙珠而闯入深山的女孩布尔玛。布尔玛告诉悟空集齐龙珠就可以向神龙许任何愿望,悟空为了让爷爷复活,决定跟随布尔玛一起去外面闯荡世界。一场场奇妙有趣的冒险就在他们寻找龙珠的过程中展开了……

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正式连载后的形象。

《龙珠》在连载初期,读者们普遍对它兴趣不大,少年孙悟空的冒险,在问卷调查中反响平平。幸而其中的搞笑桥段相当富有兴味,悟空一路上遇到了形形色色的滑稽人物,他们行为举止无不诙谐,配合因悟空很纯洁很天真而引爆的笑点,处处让人笑破肚皮。这里有必要说明的是,悟空的小伙伴们,取名大多来自鸟山明爱吃的食物。例如乐平的名字(由于笔者小时候看的是海南版《七龙珠》,对其人物译名印象极深,而且该版在第一代中国漫迷中口碑很好,所以译名均按此版),来自粤语“饮茶”(Yam-Cha),指粤式点心,新版音译为亚姆查;乐平的跟班普洱,名字来自普洱茶;小八戒,也就是乌龙,名字来自乌龙茶;比武大会上结识的天津饭,原指蟹肉炒蛋烩饭;饺子那就不用说了。不谙世事的少年孙悟空,在不可思议的旅途中,一边结交各路好友,一边靠着出众的武功和善良的心,屡屡化险为夷,还因为救了海龟而得到龟仙人赠送的筋斗云,学会了冲击波(龟派气功),并莫名其妙地与牛魔王之女琪琪订下婚约。最后他和布尔玛终于集齐七颗龙珠,岂料坏蛋皮拉夫一伙抢走了龙珠,悟空在月圆之夜变成了巨猿,在小八戒的配合下,戏剧性地挫败了皮拉夫的阴谋。《龙珠》第一阶段到此结束。

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早期比武大会时候的角色。

日漫自从被永井豪破廉耻后,对于“带色”漫画免疫力渐增,到80年代早已见怪不怪,以至于《龙珠》这样的谐趣漫画竟也将“咸湿”作为一个卖点,在早期走搞笑路线时,密集出现了不少“少儿不宜”的画面。不过中国的小读者们对此并不知晓,原来无论旧版还是新版,出于国情考虑,都对带色桥段进行了巧妙的处理。比如海南版不但删去了布尔玛洗澡的画面、删掉了龟仙人猥琐的对白和偷窥行为、把兰芳的三角裤改成四角裤、让小林送龟仙人的书由黄书变成科幻书,还将小八戒破坏皮拉夫向神龙许愿而抢先喊出的愿望:“我要内裤”改为“我要香肠”。不仅台词改了,连画面都重画,生生地将一条内裤改画为香肠。笔者当年对此懵懂不知,所以一直带着纯洁的心态看《龙珠》,后来见到原版才知是内裤,却也对海南版的妙手掩饰相当佩服。至于中少新版(大陆唯一授权正版),由于和日方有协议不能随意删除画面,所以也下了一番别样心思,他们将布尔玛洗澡的裸露画面用肥皂泡遮掩;用涂黑的方式给布尔玛穿上裙子;加长下摆挡住光屁股;还将内裤一律改称短裤。如此煞费苦心,都是为了保护祖国的花朵,真是阿弥陀佛,功德无量。

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和谐后的我要香肠。

由于坏蛋的破坏,悟空第一次集齐龙珠后,没能实现愿望,龙珠变成石头飞散四方,需要一年后才能再收集。在此期间,悟空拜入龟仙人门下修练。龟仙人表面好色放荡,一副老不正经的死样,其实武艺惊人。他对悟空和从少林寺前来拜师的小林(又译克林)展开八个月的严格特训,并教导他们以天下第一比武大会为目标。《龙珠》由此进入半搞笑半格斗的第二阶段。

在依赖搞笑撑场的连载第一阶段,《龙珠》的成绩并不显眼,这时《北斗神拳》掀起了热斗风潮,红到发烫,鸟山明歆慕之余,也想将《龙珠》变更为热斗漫。他和鸟岛和彦一商量,鸟岛全力支持,于是《龙珠》逐渐与搞笑脱钩,踏上了热血格斗的道路,打斗在其中占的比例越来越大。而走上热斗路线的标志,就是著名的天下第一比武大会。这是《龙珠》世界里最受瞩目的盛事,贯穿了全作始终,许多关键情节和关键人物都经由比武大会牵引而出。大会采用无差别格斗论胜负,不得使用武器,全凭拳脚功夫见高下。参赛选手一对一对垒,逐级向上,直至决出冠亚军。这种打擂台的模式,现在看来不稀奇,但在80年代前的漫画里很罕见,它让每个进入八强的角色,都能用大篇幅尽情展示自己的武艺、个性,甚至内心的鸣响。武斗大会的出现,也标示着《龙珠》从冒险搞笑作品,转变为冒险格斗漫画,而且武斗大会的内容几乎占据了整个故事的一半篇幅。

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第21届武斗大会,小悟空跟龟仙人的比赛。

从悟空和小林初次参加的第21届比武大会开始,到最后跳跃到第28届大会,鸟山明用如花妙笔,细腻入微地重点描绘了第21、22、23、还有25这四届大会,余则轻描淡写,一笔带过。就像初始阶段平平无奇的金庸小说《天龙八部》那样,比武大会让起初并不出众的《龙珠》,随着各路角色在擂台上陆续登场,变得异彩纷呈、回味无穷起来。这些上场一逞豪雄的人物,与悟空亦敌亦友,是《龙珠》中后期主要角色的发轫点。天津饭、饺子、短笛大魔王、撒旦先生、界王神等,皆由比武大会引出。

天下第一比武大会删繁就简的明快风格、花样百出的格斗技较量、激烈的人物冲突,对少年读者形成了不可思议的吸引力。《龙珠》以此为转折点,开始了真正的走红,人气上涨之迅猛,令编辑部瞠目结舌。后来不少动漫、游戏皆对此纷起效仿,遂至比武打擂模式泛滥得满坑满谷,最典型的例子便是富坚义博的《幽游白书》,也是走武斗会风格,不过富坚算是玩出花样了。

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黑绸军司令的登场。

参加完第21届比武大会,惜败给龟仙人而获得亚军的孙悟空,又再次和伙伴们踏上寻找龙珠的旅程。这回挡在他面前的,是强大凶悍的“红绸军”。“红绸军”或“红缎带军团”(Red Ribbon Army)在早期的海南版里被译成了“黑绸军”。这是由于其原型来自中国的“红卫兵”,海南版为了避忌,故意改红为黑。红绸军拥有巨大财力支持,麾下有无数凶残的特训战士,还配备了高科技武装,连地球的正规军都莫能与抗。红绸军也在四处寻找龙珠,表面上是为了统治世界这个老掉牙的理由,实际上是统帅红元帅想让神龙帮自己长个头。悟空与红绸军斗争的过程充满惊险刺激,又不失谐趣幽默。红绸军高手尽出,酷似施瓦辛格的阿诺军曹、有洁癖的蓝将军、穷凶极恶的白将军、忍术二流的紫军曹、虎头人身的黄大佐等等,一个个目中无人地出击,最后都被悟空揍得焦头烂额。在对抗期间,还出现了两个副线看点,一是《龙珠》后期戏份吃重的角色人造人,在此时埋下草蛇灰线的伏笔;二是悟空误入企鹅村,撞见了正放暑假的阿拉蕾一伙人。人来疯的阿拉蕾和阿宝抓住难得的客串机会,上演了一把企鹅村里的“速度与激情”。《龙珠》和《阿拉蕾》的会师,让鸟山明漫画的喜剧色彩在此达到峰值。红绸军篇之后,逗乐戏码逐步从漫画中抽离,更危险的敌人短笛大魔王让悟空和朋友们丢开耍宝心态,非得用真功夫硬拼不行了。

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短笛为封面的《龙珠》第16卷单行本。

亦正亦邪的短笛大魔王(或音译为比克大魔王)是《龙珠》里的超高人气角色之一,其言谈行止往往匪夷所思,颇有东邪黄药师的风范。第一代短笛是彻头彻尾的大反派,他率领一帮自己生出来的部下,自封魔族,危害人间,把世界推进了大恐怖中。为了实现邪恶计划,他也参与了龙珠的争夺,最后在与悟空决战时,被奄奄一息的悟空用贯穿波杀死。在肉身爆炸前,他产下了分身,即第二代短笛。短笛二世面子上依然狠恶,实则颇具善心,起初他参加第23届比武大会,希望能为父报仇,失败后转而与悟空联手,对付袭击地球的外星强敌拉蒂兹。当悟空第一次阵亡后,他掠走悟空之子孙悟饭,对其进行特训栽培。在和悟饭朝夕相处中,孩子的纯真无邪感动了他,被压制的善念复苏了。短笛大魔王彻底改邪归正,成为捍卫地球的强力战士之一。

短笛大魔王篇是《龙珠》的重要分水岭,故事氛围在此急转直下,令人压抑窒息的恐怖迅速弥漫开来。鸟山明在这关节点上,不但完成了从喜剧到格斗正剧的转型,也完成了从借鉴到原创的大转变。众所周知,日本对中国文化有着强大的学习能力,超级IP《西游记》在东洋国中,毫不夸张地说,确实到了家喻户晓的程度,日本人打小看的故事里一定有孙悟空、唐三藏。当初鸟岛和彦要求鸟山明尽快出新作时,鸟山初稿即用西游记故事做胚胎,画了Q版的孙悟空、猪八戒,以及西部牛仔风的女主角。但谙熟市场规则的鸟岛立刻否决了这个创意,因为西游记故事孩子们太熟悉了,有什么理由再掏钱看一遍呢?所以即使借用《西游记》的壳,也不能再画西天取经的故事,孙悟空更不能是原来那个美猴王。鸟山明根据这个建议,又画了第二稿人设,把孙悟空画成了顶着爆炸头,穿着水手服、运动鞋的时尚少年。后来因为剧情设定在深山里,悟空才又摇身一变,成了质朴的山里娃。

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《龙珠》人设第二稿,时尚版悟空。

故事方面,鸟山明希望采用科幻风格来演绎《西游记》,但又基本被鸟岛否决。大纲几经修改,最后决定只借用《西游记》的元素,走自己的剧情之路。就这样,本着致敬、借鉴《西游记》的心态,《龙珠》前两年的连载,随处可见《西游记》的影子:小八戒、牛魔王、火焰山,还有原型是红孩儿的琪琪、源自菩提祖师的龟仙人、源自二郎神的天津饭,等等。但从短笛篇开始,《龙珠》全面脱离《西游记》的人物设定和情节汲取,此后登场的所有人物和故事都是鸟山明原创。而《西游记》中的人物则悉数淡出一线,出镜机会变得少之又少。

短笛加盟,对抗外星强敌拉蒂兹,标志着《龙珠》的连载进入第四阶段——赛亚人篇。原来,孙悟空真名叫卡卡罗特,真实身份是贝吉塔行星上的战斗民族赛亚人的一份子。拉蒂兹是孙悟空的哥哥,来地球是为了代替弟弟完成征服地球的任务。此前若隐若现的悟空身世之谜终于揭开。您瞧,鸟山明的“去西游化”多么彻底,连孙悟空也完全洗底了。

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随着悟空哥哥的到来,《龙珠》进入新篇章。

拉蒂兹降临地球的那一刻,鸟山明的责任编辑也正式变更为近藤裕,随着编辑的变化,《龙珠》的故事主线也随之改变,从寻找龙珠变成了守卫地球和平。天下最难的事,是从零到一,一到二则相对容易得多。这时《龙珠》已成为现象级漫画,基石稳固,读者人数成几何级增长,在《Jump》最受欢迎漫画投票总计1000张选票中,得到了空前的815张。所以这时完全没必要再用带“色”画面吸引眼球了,“不和谐”内容悉数绝迹。赛亚人篇是真正的格斗系,所有的温情脉脉、嬉笑打闹皆已抛却,被卷进热卖漩涡的鸟山明身不由己地追求着从强大走向更强大、从“变态”走向更“变态”的单向度演进。体现人物存在感的方式仅余一个:战斗,无休止地战斗!从贝吉塔斗到弗利萨、从地球斗到那美克星、从阳间斗到阴间,战斗力噌噌噌往上暴涨,撼天动地、登峰造极。第二位由邪变正的人气角色贝吉塔,就在这风龙云虎的大对战中,一跃而为《龙珠》的第二男主角。

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初次登场的贝吉塔和那巴!

作为赛亚人的王子,贝吉塔身上有着高贵的血统和优于同伴的战斗天赋,所以他骄傲、自负、孤狂,自尊心极强。为了向神龙许愿得到永生,他和部下那巴攻击了地球,孙悟空率伙伴们奋起迎击。两个战斗天才在地球遭遇了,他们的人生轨迹彼此碰撞,迸发出壮烈明亮的火花。贝吉塔本以为能顺利地如愿以偿,岂料在地球战士的殊死抵抗下人仰马翻,自己也被所谓的下级战士卡卡罗特打得奄奄一息。在败逃养伤时,贝吉塔得知在那美克星有能力更强的大龙珠存在,于是赶往那美克星。与此同时,为了复活被贝吉塔杀死的短笛等人,小林、孙悟饭和布尔玛也出发前往那美克星寻找大龙珠,更精彩的宇宙统治者弗利萨篇由此引出。孙悟空就在与弗利萨对决时,因小林的死而怒气勃发,变身成了漫画里最脍炙人口的设定——超级赛亚人!

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《龙珠》单行本第27卷封面,便是佛利萨、短笛和超级赛亚人的孙悟空。

超级赛亚人堪称《龙珠》最大的亮点,是连接前因后果的重要一环。孙悟空第一次变身为金色超级赛亚人时,电光一闪,松散的黑发突变为倒竖的金发,浑身燃烧着金黄色气息,如火焰燃烧于纸面,燃过读者的瞳孔,热烈地蔓延过视线。那因极度愤怒而爆发的变身,不仅仅是能量的亢进,也象征着终结苦难的自我升华。这男儿雄起的极限突破,令肾上腺素飙升多巴胺猛烈释放。超过常态五十倍的战斗力,对敌是置之死地的震慑,对友则是深可欣慰的奇迹光辉!超级赛亚人从此成为社会流行语,后来更延伸到网络上。当某人的身体素质或某些行为超乎常人时,漫迷们就会用这个词汇来形容他。

随着科技日益发达,人类对地球的探知已逼近极限,但宇宙依旧披着神秘的面纱,在此思想可以不受束缚地纵情跳跃。所以选择外星球作为新篇章的场景,则是鸟山明的又一聪明之举。当战场转移到那美克星时,读者们惊异地发现,《龙珠》的画风发生了整体转变。工业设计图般的精细画面少了,空旷疏略的场景多了;现代科技社会的整洁舒朗不见了,代之以苍凉末世的原生态感。别以为这种风格在大师笔下就成了高明的绘画艺术,鸟山明自己都承认,这样做其实是懒散的缘故。为了少画复杂的城市、街道和建筑,故意把那美克星整成一副洪荒样,以至于一个拥有高度文明和科技的星球,生活环境竟跟破败的农村相仿。

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这种对画面背景的偷懒,是有“优良传统”的,想当年画《阿拉蕾》时,企鹅村的背景就全被他用圈圈状的山和树蒙混过去。如此偷闲躲静,越到《龙珠》后期越明显。从那美克星归来后,背景又切回了繁华的地球,摩天大楼、车水马龙什么的必不可少啊,怎么办呢?于是可怜的地球被粗暴干脆地毁灭了数次,变得满目疮痍、四野蛮荒,这样鸟山明画背景时只要简单地勾勒几笔山丘、沙地、浮云就可以了。您瞧,流水线模板化操作,多省事!可还不止咧,鸟山明在偷懒方面的“斑斑劣迹”,还有画超级赛亚人时,嫌着色太麻烦,直接把头发搞成白色;由于“最终形态小巧好画”,所以让弗利萨数度变身;因为住在乡下,就借口买不到网点纸(其实是怕贴起来太辛苦),直接无视灰色调和特殊效果。幸而鸟山明对黑白搭配的把握异于常人,涂黑和留白的精妙使用弥补了灰色调的缺失;优秀的故事性,则弥补了画面背景的苍白。也算是有得有失。

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《龙珠》的标志之一,超级赛亚人的登场。

为了更适应打斗时的形体动作和线条,所有地球战士都“长大”了,也健硕了,战斗时的可看性大幅超越前篇。特别是变身为超级赛亚人时,孙悟空金发倒竖、怒目切齿,将万夫不挡、气冲霄汉的战士雄姿演绎得无与伦比。在那美克星篇中,初期的故事则是由悟饭、小林、布尔玛和贝吉塔来带动,因为实力弱小,需要常常躲避对方,这也增加了紧张感。而前期的铺垫使得到了后面小林牺牲,悟空变身为超级赛亚人的愤怒让读者们感同身受。

此外自尊心高傲喜欢直接的贝吉塔学会使用谋略对敌、亮相方式充满乡非气息的基纽特种部队、弗利萨的三阶段变身等情节,也都各有看头。从纯格斗角度来讲,赛亚人篇遇强愈强的超激战模式,就像最典型的修行、打怪、升级、通关游戏,将主角飞速成长带来的爽快感直观呈现。男孩子们最热衷这一套,因此《龙珠》转型后一路顺风顺水,直到连载结束依然稳居《Jump》历年所有投票第一名的高位。

赛亚人篇开始,出现了《龙珠》中深受读者喜爱和热议的设定,就是将战斗力数值化。每位战士的战斗力,都可以通过一个类似谷歌眼镜的探测设备,用数字的形式直观反映出来,高低强弱瞬间立判。因为实在很好用,后来的《Jump》系列格斗漫画里,有不少都借鉴了这种方式,便于衡量双方的战斗能力。此外还延伸到了现实生活中,在网上被广泛调侃的“战五渣”,便是被拉蒂兹探测到战斗力后,遭到秒杀的地球普通人。只不过外星战士怎么也料不到,地球战士其实会在战前隐藏“气”,真实战斗力是探测不到的。这导致太依赖探测器的弗利萨部下屡屡大意轻敌,以为孙悟空们也是渣,结果死前方明了自己才是“斗渣”。

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“战五渣”的出处。

《龙珠》在角色取名上,也有不错的设定。起初,因为《西游记》的关系,取名都引用中华美食,后来出现大量原创角色,取名便愈发花样百出。短笛魔族以乐器命名、赛亚人用蔬菜来起名、基纽特种部队用奶制品命名、弗利萨一族则用冰箱来命名,谐趣横生。可惜中译本大多采用音译,中文读者失去了一层解读角色名的乐趣。

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孙悟饭原型来自电影《蛇形刁手》里的白长天。

和《阿拉蕾》频频戏仿好莱坞电影作为致敬相类,《龙珠》也“引用”了不少电影作品。首先,“龙珠”之名,就是依照李小龙电影《龙争虎斗》而取的,后来超级赛亚人那犀利的眼神,也是在模仿李小龙的神情。鸟山明对功夫电影情有独钟,李小龙离世后,他又喜欢上了成龙。在早期画《阿拉蕾》时,每逢灵感枯竭,鸟山明就看成龙的功夫喜剧寻找灵感。日积月累,鸟山明对功夫的兴趣愈发浓厚,遂萌生了创作功夫漫画的念头。在短篇作品《骑龙少年》里,就有和成龙相似的人物出现。孙悟空的爷爷孙悟饭,其原型便来自皆由袁小田饰演的成龙电影《醉拳》里的苏乞儿,以及《蛇形刁手》里的白长天。而杀手桃白白的原型,则是《蛇形刁手》里的大反派上官逸云。另外,龟仙人参加天下第一比武大会时,用的化名也是成龙的英文名Jackie Chen(大陆译为佳基•琼,香港译作程龙)。

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1986年鸟山明与成龙的合影。

功夫电影对《龙珠》头两年的创作影响颇深,比武大会上那一场场精彩的格斗,不少都是从功夫电影里取得的灵感。战斗架势、打斗场景和服装风格,还有最重要的“气”,明显也采自中国功夫。其对战的节奏亦如老派的香港功夫片,开场双方先说几句或恭敬或挑衅的套话,然后虎虎生风打上数回合,劣势方会使用新招数扭转局面,随即继续缠斗,最终正义战胜邪恶。成龙从1978年主演《醉拳》起,至1983年止,出演的七、八部民初功夫片尽皆如是。而这个时间段,正是鸟山明从出道到创作《阿拉蕾》再到《龙珠》蓄力待发的阶段。

《龙珠》中后期成龙和功夫片的影响已消退,代之以《异形》和《终结者》系列电影。1979年上映第一部的《异形》也是鸟山明的至爱,他在接受访问时就承认,对《异形》喜欢得无以复加。《阿拉蕾》里就有了对异形的恶搞,《龙珠》中弗利萨第二次变身后,那长长的光溜溜的脑袋,和异形高度相似。鸟山明素有恶搞责编的传统,第二任责编近藤裕这次也“惨遭毒手”。弗利萨那张脸,就是鸟山明用近藤裕的面孔结合异形所画。还有沙鲁的样貌,也脱胎自异形。至于人造人、特兰克斯乘坐时间机器回到过去等,则源于《异形》第二部的导演卡梅隆所执导的科幻巨片《终结者》。此外,那巴释放出的栽培人,来自不很出名的科幻电影《孤独的地球》(This Island Earth)。而赛亚人在月圆之夜会变身为类似“金刚”的巨大人猿,战斗力随之增加几十倍这个设定,则明显参考了西方的“狼人”。

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弗利萨与近藤裕的对比。

变成超级赛亚人的孙悟空将弗利萨打得粉碎,人们开心地以为永久和平到来了,然而新的敌人又出现了。在近藤裕的死力督促和《Jump》杂志的实质利益需求下,已经画得精疲力竭的鸟山明,不得不再战乾坤。来自未来的神秘少年特兰克斯突然出现,不但轻松变身超级赛亚人,还秒杀前来寻仇的弗利萨父子。在地球战士的惊叹中,特兰克斯预言三年后将有比弗利萨更强的敌人——人造人出现,要大家事先做好准备,而且因为孙悟空心脏病发去世,没人能够打败他们,他的到来目的之一便是送心脏病的治疗药。三年后,人造人19、20号果然现身,地球战士轻易将他们击败。岂料现实与未来已发生了重大改变,化身成20号的红绸军格罗博士启动了实力远超想像的另外两个人造人17、18号,他们和大块头人造人16号一起,把地球战士打得落花流水。但这还不是最坏的局面,来自更远未来的生化人沙鲁,正隐藏在人造人身后,打算吸收人造人,完成最恐怖的变身!

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《龙珠》单行本第31卷封面,人造人16,17,18号,还有初级形态的沙鲁。

人造人与沙鲁篇是《龙珠》真正的顶点,鸟山明将漫画生涯所修炼到至高境界的功力全盘凝聚于此。无论故事、人设、紧张感、悬疑度、流畅性,皆属上上之选。沙鲁的出现,是《龙珠》故事最漫长的伏笔,这个被红绸军制造出来报复孙悟空的家伙,最后却毁灭了制造者。高端科技的产物险些反噬人类,眼熟吗?呵呵,又一个科幻电影常见的情节。为了战胜沙鲁,地球战士们屡出奇谋、用尽心机,剧情疾风骤雨般地推进、对白热血沸腾至顶峰,令人不忍释卷,非一口气看完不可!尽管此时的构图、线条已相当简练,鸟山明对角色的刻画亦不再花费过多的笔墨,但高速的运动与复杂的打斗过程,更好地体现了角色的魅力,给予人一种动态的美感;而千变万化的视野角度,又产生了强烈的立体感和临场感,整体效果比诸前篇更胜一筹。

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当然,荟萃精华的人造人与沙鲁篇也有一定的缺点。例如弗利萨的父亲克鲁德大王刚出场时气势慑人,人皆以为他是来当大BOSS的,没想到瞬间被秒!从此时起,《龙珠》的战斗力设定全面崩坏,强弱区分进入比拼能量阶段,而且此时战斗力数值化也被抛弃了,更多的是你超我再超的方式递进。如此一来,正邪两方战士的实力成长,变得不再有看点,力量增强的原因也不再有说服力。倘若鸟山明在本篇里见好就收,此一缺陷后来也不会被放大,成为一个被普遍诟病的遗憾,同时也让后来读者计算战斗力数值时没有个准确的计算方式。

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《龙珠单行本》第35卷封面,鸟山明原意是在此终结的,并安排了孙悟空去世,向众多读者说再见。

沙鲁为恐吓全世界,举行了沙鲁游戏,向地球所有人挑战。一个名叫撒旦的武术教练在孙悟空们打败沙鲁并离开后,捡了现成便宜,大言不惭地宣称是自己击溃了沙鲁,因此成为人们的偶像。七年后,已是一名高中生的悟饭和伙伴们组队参加了第25届天下第一比武大会。这次大会上出现了多个神秘人物,一个比沙鲁更可怕的阴谋正在实施。原来,魔法师巴菲迪准备从比武大会上吸收强大能量,让被封印在巨蛋中的魔人布欧苏醒。界王神和手下杰比特也参加了大会,试图阻止巴菲迪的行动。《龙珠》漫画版至此进入最后的完结篇——魔人布欧篇。

相信每个鸟山明的忠实读者,在这《龙珠》的最后阶段,都已看出鸟山大叔变得“不给力”了。当然,这不是“江郎才尽”式的创作力衰竭,而是无可奈何下敷衍了事的必然结果。鸟山明至少有三次想完结龙珠,头一回是在孙悟空结婚时(这里发生了一个插曲,《Jump》的第四任主编后藤广喜将鸟岛和彦调去新游戏杂志当主编,引发了鸟山明的不满。在被稿子压得喘不过气时,鸟岛是鸟山强大的精神支柱,而且对剧情创意也贡献良多。鸟山明因此事闹起了情绪,变得不那么“乖”了),第二回是那美克星变身超级赛亚人打败弗利萨时,第三回是消灭沙鲁时。特别是沙鲁篇即将画完那段时间,鸟山明已经非常疲乏,实在不想再画了,下决心要排除一切阻挠,把《龙珠》完结在第四百二十话《再见,战士们》。

然而,这时的《龙珠》已经不是他一个人的了,集英社出版集团、富士电视台、东映动画、游戏公司、玩具制造商万代公司、大大小小的零售商,都成了《龙珠》超强吸金利益链上的一环。可以说,这么多人的饭碗,全指望他不停画下去。他们绝不肯轻易让这只金鸡不再下金蛋,故而完结日期必须一拖再拖。鸟山明彻底被商业社会的人情给“绑架”了,只能打消就此终结的念头,硬着头皮苦哈哈地继续创作。

于是在沙鲁篇结束并且悟空这个主角去世的情况下,开了新篇。这个新的魔人布欧篇最抢眼的亮点,已不再是领了N次便当、老气横秋的孙悟空、贝吉塔,也不是故作成熟的悟天和小特兰克斯,而是撒旦先生!没错,撒旦在当时读者最喜爱的漫画人物票选中,竟然名列前茅!这个喜剧角色的加入,是《龙珠》转型格斗漫后,难得的幽默元素再现。尽管他欺世盗名、好出风头,又欺软怕硬,惯会行奸使诈,但读者们对他就是恨不起来。他的傻人有傻福达到了罕有其匹的程度,《龙珠》里所有人都死过一两遍,唯一一个没被神龙复活过的人就是他。他在全地球都对布欧无可奈何之际,毅然承担起刺杀布欧的重任,嘻皮笑脸、插科打诨,极尽搞笑之能事,末了竟然还因一条小狗,奇妙地与良知未泯的胖布欧结成了好友,并且差一点就成功感化了布欧。难怪有人说,撒旦才是最接近神的男人。他做到了悟空也做不到的事,最终拯救了地球,成了真正的大英雄。

登上日漫的巅峰——《龙珠》纪念特辑

传说中的路人COS,而且撒旦这个名字也是地狱恶魔的名字,放在这样一个胆小而能力弱的人身上,鸟山明果然是会玩的。

作为漫画版《龙珠》的收尾,布欧篇唯一成全的,就是撒旦。其他角色的刻划及整体故事都不够理想,新出场人物的气势也大不如前。比如界王神甫一露面,一副神秘兮兮、实力超强的派头,哪知比武大会上一观战,就露了底,只是个二流水平。胖布欧时而天真、时而恐怖,性格古怪难以捉摸,武功又压倒性地强大,可谓大音希声、大象无形,起初予人极特别之印象,可惜瘦布欧一出,再度沦为为战而战。招式与格斗技巧被统统抛诸脑后,只剩下能量的比拼。正义一方也没啥新鲜招数了,除了悟天和特兰克斯的合体略有新意外,超级赛亚人唯有不停地升段位,超越再超越、肌肉膨胀再膨胀,超二已经不够用,超三也只能勉强对抗。《龙珠》至此彻底陷入了“为画而画”的死胡同,鸟山明“为赋新词强说愁”,以前的佛利萨这种宇宙人已经不够看了,就再设计出了诸如界王神,魔法师,魔人等设定,有点往奇幻方向转。至于现在最新的《龙珠超》里无敌的破坏神,简直就是BUG了,这个倒更多是动画制作方的原创,没办法,敌人不够打,自然要再设定个新的强敌。

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魔人布欧篇的彩图。

《龙珠》遇到这样的问题,其实所有王道漫都会遇到。与《阿拉蕾》的单元剧结构不同,《龙珠》一类的长篇作品,必须沿着主线不断推进情节且要保证故事不出现致命溃散。随着主角实力不断增强,在出现更强大BOSS的同时既要确保曾经历尽艰辛打倒的前BOSS不被渣化,还得保障发生在宇宙里的战斗有较佳的视觉呈现,这都是极困难的事。而在此过程中,作品的世界观又不得不一次次扩大,就好比热门网游里的开新副本。庞大的再拓展,让鸟山明一个人去构想,难度成倍增加。所以到了勉强成画的布欧篇时,逻辑性势必疏散,鸟山明感到难以为继也是情理中事。好时一好百好,坏时就一丑百丑。这时又不断有人拿《龙珠》中后期起变得粗糙的画风说事,加上布欧篇在故事性上不尽如人意,《龙珠》终于晚节不保,一度成为漫画界批评的热点。这彻底坚定了鸟山明的退意,他的妻子也怕他过度辛劳(有时每天只能睡两小时),劝他快点歇手。于是,鸟山明态度坚决地向主编提出了完结的请求。由于《龙珠》利益链的连环传导实在太复杂,第五任主编堀江信彦也无法拍板,只能一路上报到集英社董事会做最终决定。确定后还要逐一向相关利益公司的高层通报,各公司在严格保密的前提下做好准备,一齐将《龙珠》完结的损失降到最低。一部漫画要如此繁琐地进行完结工作,这在漫画史上是绝无仅有的。

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布欧篇的封面图。

终于,在1995年第25期的《Jump》上,连载了十一年、总计519话的日本第一漫画《龙珠》正式完结。十一年的登天之路,让《龙珠》创造了诸多难以逾越的记录。单行本方面,《龙珠》前后共42卷,后又有完全版34卷,全球正版总销量截止2012年突破2亿3000万册,仅次于《海贼王》的3亿2000万册(但《海贼王》单行本82卷的数量比《龙珠》多,所以平均下来单本未必高于《龙珠》)。根据《龙珠》改编的动画、游戏、电影,以及据之衍生的周边商品,铺天盖地。一大票与它同时代的经典漫画,都不得不甘拜下风。当年《龙珠》风头之盛,飞越四大洋、热销五大洲,漫画读者群中有超过80%的人首选《龙珠》为头号支持作品,以致于漫画市场上流传着日漫只有“龙珠”和“其他漫画”的说法。

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最后一回的封面彩页。

《龙珠》也是第一部真正拥有世界级声望的日漫。相对于东方读者喜欢赛亚人来地球前,有兄弟、有爱人、有亲情、有温馨,还有欢乐段子的《龙珠》,西方读者更喜欢血脉贲张的中后期《龙珠》。生死胜败、战退攻守,汗与泪缭绕、情与恨纠缠,火力全开的超激斗模式,让粗线条的欧美读者更容易接受并疯狂喜爱,因而造就了《龙珠》在国际上任何一部日漫都不能与之比肩的影响力。

《龙珠》的苦战,耗尽了鸟山明作为漫画家的全部热情,甚至一度造成他提笔便出现过敏反应。身心俱疲的“神鸟”在1995年时年仅40岁,正值年富力强,却在之后长达二十年的岁月里不再有任何长篇漫画问世,仅仅一时兴起地不定期画些短篇和小中篇,且将注意力大幅投向了自己广泛的兴趣爱好上。人嘛,本性总是贪图安逸享乐的,已经赚了那么多钱,再苦拼死熬,就太对不住自己了。毫不夸张地说,鸟山明的收入吃十辈子都绰绰有余,实也不必再遭“漫画家干起活是牲口”那份罪。那么,鸟山明到底有多富裕呢?

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《龙珠》完结最后大家出来集体感谢读者。

1981年,《阿拉蕾》动画播出,风靡千家万户,时称“阿拉蕾年”。这一年鸟山明正式迈入富豪行列。1982年,他的收入达到惊人的5亿3942万日元;1983年,突破了去年由自己创造的记录,收入达到了6亿4745万日元,光缴税就高达9698万日元,全爱知县排名第一。同年,鸟山明与女漫画家加藤由美结婚,花掉了整整5亿日元。那可是“广场协议”签订之前、泡沫尚未扩大时的日元啊,含金量比后来高得多!咋舌的媒体以“五亿圆的鸟山明氏,超豪华的结婚式”为标题,进行了连篇报道,日本举国惊叹,原来漫画家的财富可以达到这种程度!但此时鸟山明凭藉的还仅仅是《阿拉蕾》为他创造的财富,等到《龙珠》横扫天下如卷席,鸟山明的财富只能用天文数字来形容了。尽管现役漫画家中公认以尾田荣一郎收入最高,但按漫画生涯的累计收入计算,鸟山明的总财富无人能出其右,连一度纳税第一名的高桥和希也不能。

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鸟山明的年收入表,这只是截止到2005年,之后每年都有不少版税收入。

《龙珠》是鸟山明财富来源最大的一块,三十多年来,其关联的市场规模,估算在5000亿日元左右。日本的漫画连载杂志,基本都采用亏本销售打市场,靠卖单行本和版权赚钱。《龙珠》单行本、动画片(截至2015年,TV版五季、剧场版19部)、各平台上的游戏(已超过50款,销量超过4000万套)、手办、扭蛋、服装、文具……等等产品,每销售一件,都要给老鸟送钱。在他最如日中天的时候,有机构统计了他的收入,平均年收近8亿日元(见上图)。1995年《龙珠》封笔,鸟山明的年收入暴增至11亿零400万日元。即使在漫画完结后,这部神作创造的财富依然源源不断地流进鸟山明的腰包。不但根据漫画改编的商品在赚钱,次生品同样也在替鸟山赚钱。例如1995年后,鸟山明说什么也不肯再画《龙珠》了,于是集英社想了个折中的办法,授权给动画制作方,让他们继续往下编故事,铺衍出不存在漫画版的《龙珠GT》、剧场版动画《龙珠Z:神与神》等,靠《龙珠》的大名持续吸金。2015年夏,《V Jump》又刊登了由鸟山明负责故事原案、同人画师Gogeta Jr作画的《龙珠超》,内容接续在魔人布欧篇之后,同时有动画跟进配合。鸟山明就这样日吃夜入,截至2015年,日本网友估算他的财富已多达400亿日元。

除了漫画带来的源源不断的巨额收入外,鸟山明还有一张长期饭票——著名RPG游戏《勇者斗恶龙》的人设工作。这份收入虽比不上漫画来钱,但数目亦相当可观。

由于从老家寄稿去东京比较麻烦,鸟山明曾一度打算搬到东京去住。爱知县名古屋市政府急坏了,为了留住这个纳税巨户,竟直接从机场修了条公路到鸟山家门口。此事被大肆炒作,成为“漫画家能使鬼推磨”的铁证!

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鸟山明给《勇者斗恶龙》系列游戏画的图。

回首《龙珠》三十年前尘往事,从布尓玛初遇小悟空,到悟空带着转世后的布欧飞上天空,一切都宛在目前,仿佛昨天刚刚发生。在没有网络的90年代中前期,《龙珠》是内地盗版漫画的领头羊,他给无数缺乏娱乐产品的中国孩子带来了巨大的精神欢乐。那时每个城市的报摊前永远攒动着一个个渴盼购买海南版《七龙珠》的小脑袋,他们的手里捏着汗津津的省吃俭用积下来的1.9元人民币,巴心巴肺地渴求早点知道悟空又开始了怎样的新冒险。80后的男生若没看过《龙珠》,绝对是异类,和同学们都没有共同话题。在投入《龙珠》世界的分分秒秒里,让窒息于刻板教育制度下的少年们,有了暂时的心灵安憩地。流年的轻风吹拂,带走了岁月浮尘,却带不走记忆中最美好的追忆,《龙珠》无疑是其中之一。每当想起小悟空那憨憨的样子, 我们的嘴角都不自禁地浮起笑意。这个长着尾巴的怪孩子,就像一颗未经雕琢的水晶,纯真无邪、开朗乐观,正直得简直可望而不可及。

从穷乡僻壤发迹的鸟山明,始终保持着一股“山里人”的“不谙世事”,比如由于名字中有“鸟”的缘故,他时常白痴地认为自己的祖宗一定与“鸟”有关,所以养了好多只鸟。这种质朴率真悉数反映到了天赋异禀、诚实热情的小悟空身上。作为绝对的乐天派,在人人皆存邪念的世界里,惟有悟空能坐上象征纯洁无垢的筋斗云。他用天真和善的微笑、童趣盎然的行为,应对周围的一切人与事。那置身世外、无忧无虑的人生态度,羡煞或多或少夹杂着自私欲望的我辈凡人。可以说,小悟空时期的《龙珠》,是真正纯净的天地、梦想的乐园,给我们带来了最原始纯粹的快乐。

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孙悟空的三个年龄段,读者也是跟着一起长大。

《Jump》和《龙珠》彼此成全,结果给彼此都带来了炽盛的成功。鸟山明金山银海不必说,《Jump》也创下了653万册的日漫杂志最高销售记录。而在龙珠完结后,杂志销量也急跌到400多万本,可见《龙珠》对杂志销量的拉动力和影响。

经过岁月的淘沥,《龙珠》的价值如今已不能用金钱来衡量,它的影响是全方位的,不但成功地证明了《Jump》所选取的路线是少年漫颠扑不破的王道,更形成一种独立的亚文化,对后世不少动漫从业者的人生轨迹产生定性作用。在《龙珠》连载期内,日本漫画界一片欣欣向荣,全民对于漫画的热爱达到峰巅。至少两代人看着《龙珠》长大,其中的要素被深烙进他们的脑海中,神龙、变幻胶囊、龟派气功、比武大会、战斗力、舞空术、仙豆、瞬间移动、多维时空、合体术等等……《龙珠》所留下的这种种,已成为挥之不去的固定记忆。孩童的秘密随时间珍藏,埋在心间的种子伴随孩童的成长而茁壮,到花开时满地芬芳。是以,当后辈漫画家们在谈及小时候所崇拜的前辈时,已不再是手塚治虫,而是无一例外地说出一个共同的名字——鸟山明。

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《龙珠》的10年轨迹。

流光交错,草荣又枯、花败又开。《龙珠》的第一代读者,现今都已成家立业,每日竞逐于生活的辛劳,色彩斑斓的童年也许只在午夜梦回时方能片刻忆及。就像村上春树所说:“我总以为人是慢慢变老的,然而不是,人是突然变老的。”从幼稚到成熟,要花几十年的光阴,但变老只要一瞬间,那就是童心失去的那一刻!所幸,在怀旧的情感下,我们从某个角度来讲仍然是孩子,再度捧起《龙珠》,即使告别了童年,儿时的欣喜欢悦依旧未变。当悟空把小欧布抱上筋斗云带去修行时,这个帅气英武的完美战士永久地同我们道别了。再见,龙珠,你和我们一道成长的点点滴滴,将永远留存于记忆深处;再见,悟空,这最初的邂逅,将化作最真的缅怀,不可磨灭地一生相伴。

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